Arcade Fire en directo por Unstaged, iniciativa de Youtube

Unstaged es una serie de conciertos que la página Youtube da de manera íntegra con la colaboración de American Express, medianto el canal VEVO.

Los que sean seguidores del grupo canadiense Arcade Fire estarán encantados porque ellos han sido los elegidos para inaugurar estos directos. El vídeo, concretamente, es de un concierto que dieron en Nueva York, en la gira de presentación de su nuevo disco The Suburbs.

La novedad está en que por primera vez se podrán ver directos de calidad que engloben el concierto entero (en el caso del de Arcade Fire dura más de una hora y media) en el portal de vídeos, sin tener que esperar que se descargue.

El repertorio que tocaron fue:

Ready to Start
Neighborhood #2 (Laika)
No Cars Go

Haiti

Empty Room
The Suburbs

Crown of Love

Rococo
Intervention
We Used to Wait
Neighborhood #3 (Power Out)
Rebellion (Lies)
Month of May
Keep the Car Running
Neighborhood #1 (Tunnels)

Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)

Wake Up

Disfrutad del concierto, porque el grupo lo merece, y sobre todo porque seguramente el concierto entero lo retirarán en algún tiempo y nos tendremos que conformar con ver las partes.

Mumford & Sons: indie folk desde Reino Unido

Ya hablé de ellos en el artículo de resumen del año 2010, colocándolos como una de las bandas revelación del año, pero se merecen que les dediquemos un texto más extenso.

El grupo se formó en 2007 y está integrado por Marcus Mumford, Winston Marshall, Ben Lovett y Ted Dwane. Tras una serie de giras durante 2008 y 2009, en las que viajaron con otros grupos con los que forman la nueva escena de folk británico, decidieron publicar su primer y único trabajo hasta el momento: Sigh No More, en octubre de 2009. El disco fue un éxito y les ha catapultado a la fama dentro de la música independiente.

En Sigh No More, Mumford & Sons consiguen alcanzar sonidos épicos en la mayoría de las canciones, mediante el uso de guitarras acústicas, teclados, banjos, mandolinas y contrabajos. La batería, curiosamente, está formada por un bombo con pedal que Marcus Mumford toca mientras canta y usa otros instrumentos.

El comienzo lo da la canción que da título al álbum, Sigh No More, que con el subidón que pega al final indica que lo que le sigue va a ser muy grande. Y estas intrigas se cumplen con el resto de las canciones, todas con algún toque épico: The Cave, Winter Winds, Roll Away Your Stone, White Blank Page, I Gave You All, Little Lion Man, Timshel, Thistle & Weeds, Awake My Soul, Dust Bowl Sacrifice y After The Storm. Hasta Little Lion Man el álbum está en su punto más alto, tras él vienen las canciones más tranquilas del disco, y la energía comienza a revivir al final de Awake My Soul, y se vuelve a consolidar en Dust Bowl Dance, que por cierto es la única canción que presenta guitarra eléctrica. Para cerrar el disco, tenemos After The Storm, una canción lenta que pone un buen punto y final.

Lo que más sobresale en este trabajo es la calidad para conseguir unos estribillos que destaquen del resto de la canción y que alcancen un sonido magnífico, y también el desarrollo que siguen las canciones, tranquilas al principio, que luego van evolucionando y acaban plenas de energía. En resumen, es un muy buen álbum, tanto por calidad global como por calidad de las canciones que están en él. Esperemos que no bajen el listón con los siguientes.

Little Lion Man


The Cave


Winter Winds

It Might Get Loud

Este pedazo de documental, realizado por Davis Guggenheim en 2008, trata de los distintos modos de tocar la guitarra eléctrica, y para ello se han basado en tres de los grandes, que representan a tres generaciones de músicos, y también a tres maneras de entender la música. Estos guitarristas son Jimmy Page, ex Led Zeppelin, The Edge, de U2 y Jack White, de The White Stripes.

En el comienzo se muestra a Jack White en el campo construyendo un instrumento de cuerda amplificado a partir de un alambre, un par de tablones, una botella de cristal y unos cables que salen a un ampli, tocandolo un poco y terminando con la frase "Who sais you need a bad guitar?" (¿Quién dice que necesitas una guitarra mala?).

A continuación acompañamos a cada uno de los guitarristas a sus estudios o lugares donde componen, mientras intercalan alguno de sus directos. Aquí es donde cada uno habla de sus comienzos y donde presenta qué es lo que siente cuando toca y que es lo que más importancia tiene para lograr el sonido que buscan. En esto radica el interés del documental, junto con oírles: las grandes diferencias entre los tres (por ejemplo, mientras que The Edge adora tocar con multitud de efectos, Jack White prefiere no usar tecnología y hacerlo por decirlo de alguna manera, “a pelo”).

Luego se reúnen los tres en un local para charlar, intercambiar experiencias, opiniones, aprender de los otros, y, por supuesto, también para tocar.

No he terminado de ver el documental, pero sí he visto la primera media hora, y la verdad es que tiene muy buena pinta. Merece la pena por verles tocar y por conocer un poco más de estos tres guitarristas.

Feliz cumpleaños, David

Estaba navegando hoy por Twitter cuando vi que uno de los trending topics era ni más ni menos que David Bowie, y me dije, ¿que estará pasando?, le di y resulta que hoy festeja su 64 cumpleaños.

Y es que el amigo David Bowie nació el día 8 de enero de 1947, en Londres, y comenzó su carrera musical en 1964. Aunque no consiguió la fama hasta que sacó el single Space Oddity en 1969, con el que llegó al top 5 de las listas británicas. Desde entonces ha publicado 20 álbumes de estudio, consiguiendo gran éxito con todos ellos.

Aparte de los éxitos conseguidos por sus trabajos individuales, ha colaborado con muchos artistas de nivel, como Queen en Under Pressure, Mott The Hoople en All The Young Dudes, Mick Jagger en Dancing In The Street o Tina Turner en Tonight.

Su importancia en el mundo de la música ha sido tal que incluso en el año 2010 se publicó un disco benéfico de tributo a Bowie autorizado por él, We Were So Turned On, en el que actúan Duran Duran, Carla Bruni, y muchos grupos más, aunque en un principio iban también a colaborar Radiohead, Nine Inch Nails y MGMT.

Bowie es una de las figuras del rock más influyentes en la cultura, destacando por su creatividad e innovación. Es un grandísimo compositor y también es conocido por experimentar con todo tipo de música: folk, glam rock, hard rock, art rock, pop rock, dance rock,... Además es un músico multi-instrumentalista, ya que aparte de cantar, toca la guitarra, el piano, el saxofón, el bajo, la armónica y la batería, entre otros.

Pero no solo trabaja en la música, sino que su creatividad se ha expandido también al mundo del cine. Aparte de muchos cameos, ha protagonizado películas como The Man Who Fell to Earth o Dentro del Laberinto, consiguiendo por la primera un premio Saturn.

¡Feliz cumpleaños David! Todos esperamos que vuelvas pronto con algo entre manos.

Dancing In the Street (con Mick Jagger):


Ziggy Stardust:


Life on Mars?:

Para terminar el año

 

Se acaba el año 2010, así que vamos a hacer un pequeño resumen musical, en el que vamos a destacar lo mejor del año.

Arcade Fire

Este año, como es la tónica habitual en los últimos tiempos, el mejor material suele venir de grupos independientes, aunque también publican buenos trabajos algunos clásicos, como la gran colaboración entre Elton John y Leon Russell con su disco The Union, los Iron Maiden, con The Final Frontier, o Neil Young y su disco Le Noise. Otros grupos han consolidado su fama conseguida por unos primeros trabajos excelentes publicando grandes discos: The National con su tercer álbum High Violet, al igual que Band of Horses y Infinite Arms o el grupo de rock psicodélico MGMT y su segundo disco Congratulations. Los Manic Street Preachers también han hecho un buen trabajo con Postcards From A Young Man, un disco que a mi realmente me gusta. Pero la palma se la llevan los canadienses Arcade Fire, que ha publicado el mejor disco del año a mi parecer. El disco es The Suburbs, en el que vuelven a mostrar su gran sonido, le falta a lo mejor un temazo como “Wake Up”, pero la calidad del álbum es, como mínimo, igual a la de “Funeral”. Es simplemente un disco genial, de los que merecen ser oídos enteros y en orden, como los de Pink Floyd. Sinceramente, espero que Arcade Fire no decaiga y siga trayendo discos así.

En cuanto a grupos revelación, tenemos a The Big Pink, un grupo británico de rock electrónico, y a Mumford & Sons, otro grupo de Gran Bretaña de música indie y folk, que en 2009 sacaron sus discos de debut y este año han recogido la cosecha de premios.

  

Durante 2010 han sido muchos los grupos que han estado de gira: Green Day, Bon Jovi, Pearl Jam, Iron Maiden, Arctic Monkeys, entre otros. Las giras de mayor éxito del año han sido Black Ice Tour, de AC/DC y 360º Tour, de U2. Ambas giras han durado más de 2 años, en los que han dado (o van a dar, pues los irlandeses siguen de gira en 2011) más de 100 conciertos. Además la puesta en escena de ambas giras ha sido francamente espectacular, y los conciertos, de grandísimo nivel. He de decir que he tenido el placer de disfrutar de la gira de U2 en su paso por Sevilla. Roger Waters, ex de Pink Floyd además ha empezado en 2010 y piensa continuar en 2011 una gira de unos 100 conciertos llamada The Wall Live, en el que dará una vuelta al mundo realizando todos los conciertos que en su día no hicieron en la gira de The Wall. Ha contratado a los organizadores del 360º Tour para hacer otra gira larga y de gran espectacularidad. Pasará por Madrid y Barcelona a finales de este marzo.

Para 2011 también tenemos puestas muchas espectativas musicales: Beady Eye, el grupo de antiguos miembros de Oasis, saca su disco debut en febrero, Different Gear, Still Speeding; los Foo Fighters planean sacar nuevo disco, al igual que The Strokes y Radiohead. Otros clásicos que también vuelven son R.E.M., Duran Duran y Roxette.

Beady Eye, el nuevo grupo de Liam Gallagher y los antiguos miembros de Oasis

Cada vez que oigo que algún artista de un gran grupo tiene un nuevo proyecto, me siento como si fuese un niño pequeño en Reyes, esperando impaciente a que me den lo que quiero, en este caso, que publiquen alguna canción y que cumpla con las expectativas creadas.

Este es el caso de los antiguos miembros de Oasis Liam Gallagher, Gem Archer, Andy Bell y Chris Sharrock, cuyo nuevo proyecto, Beady Eye, se formo en 2009 y ayer mismo publicó su primer tema: Bring The Light.

En agosto de 2009, justo antes de empezar un concierto en París, los hermanos Noel y Liam Gallagher tuvieron una fuerte discusión, que forzó la cancelación del concierto. Ese mismo día Noel decidió abandonar el grupo, no quería seguir trabajando junto a su hermano. Emprendió una aventura en solitario mientras que el resto se mantuvieron juntos, pero decidieron desprenderse del nombre de Oasis. Se cerró un ciclo y se inició otro.

El recién publicado single esta disponible para ser descargado de forma gratuita en la página del grupo: http://beadyeyemusic.co.uk/; una forma de promoverse que permite una expansión de las canciones sin precisar de la descarga ilegal.

El single se despega bastante de el estilo de Oasis, ahora el estilo es el de rock clásico, una música rebosante de energía. Suena al rock britanico de los 60 y 70, estilo que a mí no decepciona para nada.

Espero que el grupo no decaiga y para 2011, cuando tienen previsto sacar su álbum debut, tengan preparado un repertorio a la altura del single.

Jet

Este grupo australiano empezó en el año 2001, cuando los hermanos Nic y Chris Cester decidieron montar un grupo con Mark Wilson y Cameron Muncey. Es uno de los grupos nacidos en esta última década que más tira del rock clásico.

En el año 2003 dieron el salto y publicaron su primer disco, Get Born, el que revive el rock más puro, con influencia de los Beatles, los Rolling, AC/DC, Oasis,... . Mezclaron el sonido cañero de canciones como Are You Gonna Be My Girl o Cold Hard Bitch, con baladas de gran calidad como Look What You've Done o Timothy. El resultado fue un álbum sin desperdicio, que actualiza de la mejor manera el rock clásico, y que ha vendido más de 3'5 millones de copias en todo el mundo.

En 2006 lanzaron Shine On, un álbum cuyo mayor hándicap era al menos igualar a Get Born. Es imposible igualar un hit como Are You Gonna Be My Girl, pero el álbum en general no decepciona para nada. Las baladas continúan siendo intensas y las canciones más cañeras están llenas de energía. El álbum mantiene el estilo de su predecesor, con ciertas diferencias, pero con la misma esencia.

Su tercer disco, Shaka Rock, fue publicado en verano de 2009. En el ya se aprecian diferencias con los otros dos discos, entre ellas, que solo tiene una balada, She Holds A Grudge, el resto son más hard rock, algunas más parecidas a las anteriores y otras con un sonido nuevo. Este fue acogido de diversas maneras por la crítica.

Are You Gonna Be My Girl:

Look What You've Done:

Shine On:

Rip It Up: